Jak rysować anime i mangę - od początku do końca

Sprawdź fajne anime i geekowe koszulki za mniej niż 20 USD kliknij tutaj

Więc oglądałeś anime jako pokolenie Z, a teraz chcesz narysować anime, ponieważ wygląda tak fajnie. Cóż, ustaw się w kolejce, ponieważ są tysiące, jeśli nie miliony, takich jak ty. Anime jest teraz bardzo popularne bardziej niż kiedykolwiek, a dzięki streamingowi wideo i internetowi stało się tak popularne, że oglądają go nawet zwykli ludzie, którzy nie są geekami ani nerdami.

Wiele osób decyduje się na narysowanie stylu anime i mangi z prostego faktu, że jest piękniejszy i bardziej kuszący. Estetyka anime i mangi zapiera dech w piersiach i wielokrotnie więcej niż zachodni artysta. Nie oznacza to, że zachodni artyści nie są dobrzy, ale ponieważ zachodnia animacja podupadała od początku 2010 roku, anime zyskało na popularności jako preferowany styl animacji.

Poniżej znajduje się prosty przewodnik, dzięki któremu możesz zacząć rysować anime i mangę. Jak wszystko inne na świecie, będziesz potrzebować praktyki, aby być w tym dobry. Musisz rysować codziennie lub co najmniej kilka razy w tygodniu z odpowiednim skupieniem, aby być dobrym w rysowaniu anime i mangi. Więc zaczynamy.

Spis treści

• Jakich narzędzi będziesz potrzebować
• Najpierw rysuj twarze
• Jak narysować oczy anime
• Jak narysować włosy, nos i usta anime?
• Rysowanie anatomii człowieka
• Jak narysować ubrania anime
• Rysowanie odręczne w anime
• Kolorowanie swojego anime - jakich narzędzi użyć

Jakich narzędzi będziesz potrzebować

Istnieją dwa sposoby na narysowanie teraz dni. Rysuj piórem i papierem oraz rysuj cyfrowo za pomocą tabletu, który można podłączyć do komputera. Oba sposoby będą działać w tym samouczku. Pamiętaj jednak, że jeden jest droższy od drugiego. Nie każdy może kupić cyfrowy tablet do rysowania o wartości 400 USD lub więcej (są też tańsze opcje).

Więc jeśli nie masz odpowiedniego sprzętu cyfrowego, użycie papieru do drukowania i ołówka mechanicznego będzie dobrze działać.

Jeśli chodzi o kolorowanie, tak naprawdę nie ma jednego sposobu na kolorowanie anime. Niezależnie od tego, czy są to kredki, czy markery, możesz użyć tego, co chcesz. Istnieją jednak kredki i markery do kolorowania anime i mangi. Istnieją dwie marki, które są absolutnie najlepsze.

Markery Prismacolor i Copic.

Markery Copic są produkowane w Japonii i są wiodącymi markami w branży, z których korzysta wielu artystów manga. Masashi Kishimoto używa kopii do kolorowania wielu stron o Naruto, które widzisz w Internecie.

Najpierw rysuj twarze

Nie musisz zaczynać od narysowania całego ciała. Zacznij od czegoś prostego. Najłatwiejszym sposobem na rozpoczęcie jest narysowanie twarzy. Twarz anime. Może to być jedna z twoich ulubionych postaci z anime lub jedna z czubków głowy. Zrób jeden.

Wiele osób rysuje twarz, tworząc najpierw kształt zewnętrzny. Jednak, aby uzyskać odpowiednie wymiary głowy osoby, musimy użyć pewnej geometrii. Kształt twojej głowy jest matematyczny. Zacznijmy od koła.

Po narysowaniu okręgu możesz podzielić okrąg, a szczęka powinna wynosić połowę miary równej połowie okręgu. jeśli spojrzysz na powyższy obrazek, twój rysunek powinien wyglądać jak ten po prawej stronie.

Na powyższym obrazku dolna połowa koła została ponownie podzielona na okolice oczu i nosa. Dół koła to miejsce, w którym biegnie nos, a dwie linie wielkiego prostokąta to miejsce, w którym idą oczy. Następnie możesz narysować podbródek, aby stworzyć pełny kształt głowy.

Spójrz na rysunek po lewej. Możesz zobaczyć, jak wszystko się układa. Gdy zaczniesz usuwać geometryczne linie, które utworzyły twarz, możesz zacząć dodawać styl anime, usta, nos i uszy.

Linie, które narysowałeś na kole, były liniami pomocniczymi tworzącymi nos i oczy. W zależności od stylu anime, który próbujesz narysować, linie mogą się zmienić lub będziesz potrzebować mniej linii, jeśli, powiedzmy, rysujesz postacie w stylu chibi.

To pierwszy krok do rysowania anime. Zaufaj mi, będzie łatwiej i przyjemniej, gdy zaczniesz widzieć efekt końcowy.

Jak narysować oczy anime

Jest tak wiele różnych rodzajów oczu anime, które możesz narysować. Gdzie, jeśli jego duże kocie oczy lub ostrzejsze oczy, takie jak Yugioh, lub bardziej realistyczne oczy, takie jak Naruto, lub naprawdę proporcjonalne oczy anime, takie jak Berserk. Jedna rzecz jest prawdziwa wśród wszystkich rodzajów oczu anime.

Wielkość oczu mówi tak wiele o postaci, którą rysujesz.

Oczy są oknami duszy.

Im większe oczy, tym bardziej emocjonalna jest postać i tym bardziej dziecko jest podobne.

Im mniejsze oczy, tym bardziej poważna i tajemnicza postać.

Pomyśl o tym, gdy rysujesz swoją postać. Duże kocie oczy są łatwiejsze do narysowania i łatwy sposób na rozpoczęcie pracy.

Spójrz na rysunek po lewej. To są standardowe oczy kobiety z anime. Oczy anime zawsze zaczynają się od kształtu. Albo kwadrat, prostokąt. W zależności od charakteru gatunku anime, zmieni się styl oczu. Jeśli to poważne anime, takie jak Berserk, oczy będą bardziej realistyczne i mniejsze,

Zobaczysz również dużo światła w oczach. Im więcej światła odbija się w oczach, tym więcej możesz zajrzeć do emocji postaci. Te oczy są bardziej na kobiecych postaciach z anime.

Spójrz na oczy anime powyżej. Rodzaj anime determinuje styl oczu. To zabawne, jak możemy wykryć, czy serial jest anime, czy nie, ale każde anime ma swój własny, niepowtarzalny styl artystyczny. Jeśli spojrzysz na anime takie jak Baki, oczywiście jego anime, ale styl artystyczny jest ostrzejszy niż inne.

Spójrz na oczy Inuyashy. To stara szkoła, z lat 80. i 90. XX wieku. Nie widzimy już tego stylu artystycznego. Jednak w oczach widać podobieństwa.

Mniejsze oczy wyglądają poważniej i nieco tajemniczo, a większe wyglądają bardziej kobieco. Oczywiście te z dłuższymi rzęsami to oczy kobiece. Możesz prawie poczuć, jak patrzą na ciebie, a jeśli spojrzysz w każde oko, możesz powiedzieć, jak się czują.

Wybierz i wybierz styl, który Ci się podoba. Zapamiętaj zasady większych oczu i mniejszych oczu. Rodzaj oczu, które rysujesz na swojej postaci, wiele mówi o jej osobowości.

Oczy dzieci będą bardziej okrągłe, a oczy dorosłych bardziej prostokątne. Dolne lewe oko na powyższym obrazku pokazuje styl rysowania oczu Naruto. Naruto używa bardziej realistycznego stylu anime i mangi.

Jak narysować włosy, nos i usta anime?

Jedną z najłatwiejszych rzeczy do narysowania w anime i mandze jest nos i usta. Jeśli chodzi o włosy, może to być skomplikowane w zależności od charakteru i jest wiele sposobów na to. Jeśli chcesz iść drogą Death Note, możesz dodać więcej szczegółów do włosów, aby wyglądały realistycznie, lub jeśli chcesz iść drogą Naruto, możesz obrysować włosy i pominąć negatywną przestrzeń i po prostu dodać cienie do włosy.

Jednym z najbardziej irytujących sposobów rysowania anime, jakie znalazłem, jest Yugioh. Przysięgam, że w tym anime wszystko jest tylko kolcami. Każda postać Yugioh jest zaprojektowana z kolcami, jest to trochę wyłączone.

Nie zawsze musisz rysować postacie z kolczastymi włosami. Spróbuj zrobić coś innego, na przykład loki. Jeśli twoja postać ma ciemniejszą złożoność, jak afrykańska, latynoska lub południowo-wschodnia azjatycka, będzie potrzebować więcej kręconych włosów.

Kiedy rysujesz włosy, pamiętaj o linii włosów. To robi różnicę, kiedy rysujesz linię włosów. Pomaga określić, w jaki sposób wypadną włosy. Zawsze pamiętaj, że jeśli włosy są długie, powinny być również widoczne opadające na kark.

Japońskie anime wydaje się być minimalistyczne, ale zapewnia wystarczająco dużo szczegółów, aby sztuka była tak piękna. Widziałeś nosy anime, które albo wyglądają jak prawdziwe, albo mają kropkę lub linię na nosie. Czasami postacie nie mają nawet nosa jak Krillin.

Im bardziej realistyczny jest styl artystyczny, tym więcej szczegółów będzie potrzebował nos, ale nie za dużo muzyki. Problem z dodawaniem zbyt wielu szczegółów do nosa, zwłaszcza linii wokół nosa, polega na tym, że postacie wyglądają na starsze.

Jak widać na powyższym obrazku, jest to postać kobieca i ma tylko linię na nos. Jest to bardzo częste u młodszych postaci. Oczy są bardzo wyraziste.

Rysując usta dla postaci z anime, niekoniecznie musisz cały czas rysować zęby. Ponownie, zależy to od tego, jaki styl anime wybierzesz. Jeśli jest to coś takiego jak Pokemon, to nie jest konieczne. Im bardziej dziecinne jest anime, tym mniej szczegółów potrzebuje. Jednak w programach takich jak Naruto jest dużo ekspresji pokazywanej ustami. Od zgrzytania zębami po westchnienie.

Rysowanie anatomii człowieka

Tutaj robi się ciężko. Rysowanie twarzy anime może być jednak łatwe, jeśli chodzi o rysowanie ludzkiego ciała, lekcje rysunku wykraczają poza anime i na strukturę mężczyzn. Ciało ludzkie to piękna rzecz, zwłaszcza ciało kobiety. Grecy okazywali fascynację ciałem swoim bogiem jak posągi.

Jeśli jest coś, co łączy zachodnie kreskówki i japońskie anime, to sposób rysowania ciała. Aby narysować ludzkie ciało, musisz rozumieć wzrost, długość, kształt i głębokość. Chociaż w tej chwili może to brzmieć tak bardzo, będzie łatwiej.

Jeśli weźmiesz udział w zajęciach z rysowania postaci w college'u, otrzymają nagą osobę do rysowania w klasie. Chociaż wspaniale jest czerpać z życia, jeśli chcesz rysować anime, a zwłaszcza jeśli chcesz rysować komiksy i mangę, musisz pamiętać o pewnych zasadach.

Zwykle, jeśli rysujesz ludzkie ciało, postać będzie składać się z ośmiu głów wysokości.

Spójrz na powyższy rysunek. Postać chibi będzie składać się z maksymalnie trzech głów, ale następnie młodzież i dorośli zostaną narysowani za pomocą sześciu do ośmiu głów. Spójrz na ten po prawej. Wykorzystuje dziewięć głów, podobnie jak Bayonetta (gra wideo).

Są to pomiary, które pomogą Ci narysować i zlokalizować obszar klatki piersiowej, bioder, krocza, długości nóg, kolan i stóp. Od brody do mostka to jedna głowa, od mostka do pasa druga głowa. Spójrz, jak nogi zajmują do pięciu głów na postaci po prawej stronie. Pomaga to narysować proporcje postaci w zależności od wieku i wzrostu. Nastolatkowie będą mieli około siedmiu głów, a dorośli około ośmiu do dziewięciu głów.

Gdy już uzyskasz wzrost postaci i wiesz, ile głów użyć, to czas na połączenie stawów. Spójrz na powyższy rysunek. Klatka piersiowa zajmuje do dwóch głów, a także ramion i przedramion. Ta figura składa się z ośmiu głów, więc jej nogi są krótsze. Geometria i matematyka idą w parze. Niektórzy ludzie mogą być zniechęceni faktem, że używamy matematyki do rysowania, ale matematyka jest wokół nas, czy nam się to podoba, czy nie. Nasze ciała są matematyczne.

Powyższy rysunek przedstawia dziewczynkę narysowaną sześcioma głowami. Od szyi po klatkę piersiową, to jedna głowa, a jej talia i obszar miednicy to również jedna głowa. Byłoby zupełnie inaczej, gdyby była osobą dorosłą.

Najważniejsze części do prawidłowego to okolice głowy, klatki piersiowej, miednicy i nóg. Jeśli wiesz, gdzie znajdują się te części, łatwiej będzie narysować. Pomoże stworzyć całą ramę postaci anime.

Jak narysować ubrania anime

Rysowanie ubrań na postaciach jest trochę trudne. To, co większość ludzi robi, to rysowanie ubrań tuż nad sylwetką i zapominanie o dodaniu wymiaru do ubrań. Ubrania fałdy i kaskady na ciele. W wielu amerykańskich komiksach superbohaterów kostiumy superbohaterów są rysowane tak, jakby były ciasne na ciele. Anime nie robi tego, chyba że jest to konieczne. Ubranie musi mieć sens.

Chodzi o znajomość elementów, które rysujesz. Jeśli rysujesz ogień, nie nadajesz mu takiej samej tekstury jak kamienie. Jeśli rysujesz na postaci obcisłe ubranie, nie musi to wyglądać tak, jakby wisiała na ciele. Spójrz na powyższy rysunek. Ta po lewej stronie ma na sobie spódnicę i jeśli przyjrzysz się bliżej, spódnica wygląda, jakby owijała się wokół bioder. Po prawej stronie widzimy, jak spódnica wisi na biodrze postaci i jest wiązana wokół bioder. Spódnica spływa kaskadami i fałdami.

Dobrym pomysłem, aby pomóc ci narysować ubrania na postaci, jest najpierw narysowanie postaci lekkim ołówkiem. Następnie, gdy masz już całą postać postaci, użyj ciemniejszego ołówka, takiego jak ołówek mechaniczny, aby narysować ubrania wokół postaci.

Na powyższym rysunku pokazuje, jak należy wyobrazić sobie kołnierzyk koszuli na szyi. Przyjrzyj się krawatowi koszuli i temu, jak ubranie marszczy się wokół ciała. Jest poczucie wymiaru i grawitacji. Ubrania układają się kaskadami na ciele i układają się zgodnie z kształtem ciała. Krawat wygina się na klatce piersiowej.

Wymaga to wiele praktyki, aby uzyskać odpowiednie zagniecenia ubrań. Musisz tylko mieć dobre wyczucie i zrozumienie wymiaru i grawitacji.

Rysowanie odręczne w anime

pisanie odręczne jest zabawne. Kiedy rysujesz atramentem, rysujesz, odczuwasz satysfakcję z wykonanej pracy. Pewna przyjemność, którą czerpiesz, widząc, jak twoja praca ożywa.

Jednym z najlepszych narzędzi do rysowania odręcznego anime są kopie. Lubię używać Copic Markery 9-częściowe multilinery kliknij tutaj aby je zdobyć.

Anime i manga są pisane cienkimi liniami. Jeśli oglądasz amerykańskie kreskówki, z jakiegoś powodu lubią używać grubych kresek wokół postaci, takie jak bajki takie jak The Fairy Odd Parent lub Invader Zim.

Anime i manga są bardzo eleganckie w swoim stylu. Linie są cienkie, a następnie cieniowanie odbywa się w odcieniach szarości. Copics jest wiodącą marką w zakresie kolorowania i tuszowania mangi i anime.

Kolorowanie swojego anime - jakich narzędzi użyć

Istnieją dwa popularne sposoby kolorowania w anime. Jest marka prismacolor i jest marka Copic. Który wybierzesz. Oto różnica między nimi.

Marka Prismacolor

Prismacolor posiada zarówno markery, jak i kredki. Prismacolory mają w sobie bogate nasycenie. Istnieje ponad 300 markerów i odcieni i tak, niektórzy artyści mangi ich używają, Markery Prismacolor są bardziej popularne na zachodzie potem są w Japonii.

Markery Prismacolor i kredki są zabawne w użyciu, aby nadać rysunkom anime żywy wygląd. Kolory wydają się być jaśniejsze i gęstsze w przeciwieństwie do Copics.

Kopiowanie

Są to markery, których używają artyści mangi, tacy jak Masashi Kishimoto (mangaka Naruto). Wspaniałą rzeczą w markerach do kopiowania jest to, że nadają Twoim rysunkom piękny, akwarelowy wygląd. Kolory są miękkie, ale jasne.

Wspaniałą cechą markerów Copic jest to, że mieszają się kolory. Podczas gdy Prismacolors to naprawdę fajna marka, mieszanie kolorów może być uciążliwe. To jest problem, który rozwiązuje Copics. Atrament z markerów Copic faktycznie miesza się ze sobą. Prismacolor wymaga osobnego markera blendera, aby to się stało.

Więc aby uzyskać więcej korzyści za swoje pieniądze, gorąco polecam, abyś otrzymał zestaw markerów do kopiowania do kolorowania anime i mangi.

Jeśli dopiero zaczynasz, pamiętaj, że nie musisz wydawać setek dolarów na rysowanie materiałów eksploatacyjnych. Zacznij od tego, co masz. Nie próbuj też przeskakiwać bezpośrednio do cyfrowych tabletów do rysowania, takich jak Wacoms. Naucz się najpierw rysować ręcznie, a następnie korzystaj z cyfrowych tabletów do rysowania.

Co myślisz o tym artykule? Czy te wskazówki okazały się pomocne? Skomentuj poniżej i udostępnij artykuł.